Soundtracks per notti d’inverno impolverate di bianche stelle (giganti).

Facciamo una premessa per tutti quei ghettizzatori che, oltre ad esser schiavi delle mode, non sanno riconoscere l’assimilazione e normalizzazione di queste ultime nella cultura: andate a lavorare. Soggetto? Il post-rock. Sofferente sin dal ‘battesimo’ degli angusti limiti dei dogmi affibbiatigli, asfissia provocata da una definizione di genere e di comodo necessaria a farne moda e decretarne, poco dopo, l’obsolescenza. Mancanza di ossigeno, di vita, ma solo nelle riviste di settore che ne hanno celebrato le esequie, danzando sulla tomba, e parlato da sempre ‘in memoriam’. La realtà è come quasi sempre accade un’altra. Fioriscono a più latitudini gruppi che noncuranti dell’immaginario lutto cartaceo, praticano il rock più o meno strumentale chiamato post e lo fanno talvolta alla grande, come nel caso dei nostri virgulti TWMG (ah! quanta brama d’una scena autoctona degna di tal nome…).
Ieri sera in una venue infame come infame è tutto il suolo italico per l’arte musica, ad un orario ridicolo, come da italica ridicola abitudine, un manipolo di assiderati ha assistito alla glaciale esibizione del giovane terzetto padovano.
E che esibizione. Un suono poderoso, quadrato e certo della sua meta, fortissimo di personalità, quella propria delle compagini con qualcosa da dire, di urgente, e da lasciare, per ricordo.
I riferimenti sono i ‘soliti sospetti’ dell’attitudine musicale senza voce / cinematica, dagli Explosions ai Mono, dai GSYBE agli insoliti Magyar Posse fino agli insospettabili God Machine (hm-hm). Senonchè la Supergigante Bianca ha trovato la sua cifra e originalità in crescendo interminabili, capaci di tener altissima la tensione fino alle brevi pause di rilascio, tra un pezzo e l’altro, quando ci deposita, sfiancati, su spiagge gelide.
Accennavo al suono: un muro eretto da cura e passione certosine, fatto di mattoni/dettagli mai casuali, a partire dall’epico incanto che irradia la chitarra di … (ah! i nomi…) quando è l’archetto a suonarla.
L’esibizione è ‘à la EITS’ ovvero un unico lungo medley, studiato nei dettagli, misuratissimo, calibrato, con un attacco, un respiro ed una chiusura semplicemente perfetti. Non fosse per qualche sbavatura (inevitabile inesperienza) nei momenti più lenti e disidratati mi sarei detto certo d’aver assistito al concerto d’una band navigata, all’apice dell’ispirazione e della parabola artistica. Quasi meglio che su disco, laddove la perfezione dello studio esalta il freddo distacco post mentre la performance dal vivo, col suo spazio per quanto minimo per improvvisazione ed imperfezioni (anche tecniche/contingenti), coinvolge fisicamente. Ripeto il QUASI meglio del disco: Antimacchina è un grande album capace di crescere ascolto dopo ascolto, dischiudendo ad ogni giro nuovi lampi e sfumature. Per ora disponibile solo in CD, merita d’imbarcarsi per lande straniere ed ottenere anche e sprattutto fuori dal bel paese il riconoscimento che merita.
Così trovandomi all’estero alla domanda “Where are you from?” potrò rispondere “Padova, y’know the city of TWMG”.

PS.Mi ritrovo in neanche un anno ad innamorarmi di due gruppi italiani: se due indizi fanno una prova forse qualcosa sta cambiando. O forse è solo una coincidenza. La globalizzazione. In musica ben venga: a noi può solo andare meglio.
PPS.l’altro gruppo sono gli Husband che ancora, purtroppo, non ho visto live. Aspetto solo la scusa per scriverne.
PPPS. un grasssie ae riviste de settore magnamusica (Balasso cit.) che ci han tenuto nascosti i Magyar Posse per tanti anni.

I Broadcast sono (stati) una di quelle pochissime band che con regolarità nel corso degli anni ho sentito il bisogno di ri-ascoltare, a prescindere dall’uscita di nuovi album. Proposti dalla memoria con una melodia o quell’altra, o persino cromaticamente, suggerendo con molto garbo: “Dai mettine sù uno… quello con “Come On Let’s Go”, quello giallo, o quello rosso… o magari quello bianco e nero, con “Pendulum”… ”.
Il primo incontro col gruppo fu ‘fortuito’: era l’inverno 1996, a Londra, per la prima volta fuori casa da solo, facevo il barista in un ristorante italiano ed approfittavo delle – svariate – opportunità che la città offriva per veder dal vivo i miei eroi. Galeotto un concerto degli Stereolab. Così mi ritrovai nel grande salone (una ricerca sarà necessaria per recuperare il nome della ‘venue’) ancora mezzo vuoto quando di lì a poco il gruppo spalla attaccò. Un secondo e fui inaspettatamente distolto dalle chiacchiere pre-concerto: il primo pezzo era “The Book Lovers”. Bam! Stupore. Rapimento. Kidnapping! Dopo un minuto Bum! un problema tecnico, dovettero ricominciare, nervosi, imbarazzati ma sopraffatti d’emozione. Era destino dover ascoltare quell’incipit un’altra volta. Chè non andasse dimenticato. Ma non c’era pericolo. E manco il merchandise sul banco in penombra. Nessun disco da acquistare (feticistae commentum), forse il loro primo concerto ‘grosso’, inevitabilmente con l’affine cricca del mentore Tim Gane.
Ghosts. Dicevo all’inizio che da allora li ho sentiti affiorare nella memoria con spontanea regolarità: negli ultimi giorni è toccato al primo album, il disco rosso, raccolta dei primi singoli – quello del concerto per intenderci – manifestarsi. L’ascolto stavolta m’ha portato e lasciato sull’ultimo pezzo: “Lights Out”. Amplificato da uno stereo decente e non dalle solite casse del pc o del lap-top “Lights Out”, con i suoi ipnotici stop & go è uno di quei pezzi che a distanza di anni sanno ridiventare nuovi. La peculiarità dei classici. L’ho riascoltato alla nausea, se non chè quest’ultima non è mai arrivata. Ne ho imparato a memoria il testo, che conoscevo poco, ed ho così scoperto scorci e panorami che ignoravo quasi completamente. I più belli forse questi tre: “My room’s too small for parties / Too spacious when you’re lonely”; “My brother’s back off holidays / He’s been chasing girls in Spain / He said he’d bring me a guitar / Which I said would bring me fame” e “I remember your excitement / Choosing pictures for your wall / And now you’ve seen them oh so often / You hardly see them anymore”. Lucida diversità, profezia e nostalgia. M’accorgo, ora che tutto si sviscera, d’aver sempre, segretamente, rimproverato e perdonato i Broadcast per il loro vintagismo, talvolta pericolosamente vicino al clichè. Quello era il punto di vicinanza, il limite laddove il loro talento sfiorava il difetto. Ma era quella indiscutibilmente la loro nota peculiare e distintiva, il loro suono, da amare o odiare, o tutt’eddue. Trish Keenan era l’anima dei Broadcast. E’ morta 4 giorni fa per complicazioni del virus H1N1, la cosiddetta influenza A*. Quando l’ho saputo “Lights Out” era ancora in heavy rotation’
. Non l’ho mai conosciuta, nè ho mai scambiato con lei due parole o letto le sue lettere d’amore. Non è quindi la mancanza d’una persona quel che sento ma quella d’una persona che faceva una cosa, anzi, impersonificava una cosa, o meglio, un sentire, che ora non c’è più: la nostalgia. E’ la mancanza della nostalgia ciò che sento, un sentimento che, con la scomparsa di Trish, è finito. Non è più il tempo della nostalgia ormai: la catastrofe incombe, è il tempo della paura.

La vendetta della sezione ritmica - J.O'R.

Master Moon è contenuta nell’album Extended Vacation, uscito in vinile e CD per la Dead Oceans di Bloomington, Indiana, ormai già l’anno scorso. La cittadina in questione, nella più peculiare tradizione americana del saper generare ‘scene’ quasi senza sosta, è oggi come oggi una delle isolette musicali più rigogliose del pianeta. La versione nipponica del CD (su Boundee), tanto per cambiare, contiene un pezzo in più.

Per restare in tema, tra Vacanze Estese, Oceani Morti, isolette e relax, ed usare un paio di riferimenti cinematografici (dacchè ieri sera ho visto Inception, gran bello…) affiorati proprio qui in chiusura, pensate i dischi degli On Fillmore come quel cartellone pubblicitario dei Caraibi che fa sognare un futuro sereno ad Al Pacino in Carlito’s Way, oppure a quelle canzoni anni ’60 che fanno tornare Bruce Willis alle felici memorie d’infanzia ne l’Esercito delle 12 Scimmie.
Portali spaziotemporali.

Nylon, piano e voce: questi gli elementi dove l’arte di Kristin si muove con la grazia d’un delfino in un mare profondo. Profondo quanto basta a separare i raggi del sole, lasciandoli filtrare ad illuminare per tratti brevi gli abissi dei nostri cuori.
Per intercessione di sua altezza Lawry Joseph Tilbury III ci accostiamo ignari e curiosi alla pagina MySpace di Miss McClement da Brighton: ed eccoci qui a parlare di delfini negli abissi del cuore.

Pablo Neruda, Ted Hughes e Dylan Thomas come padri putativi confessati, virando invece verso il suonato citerò alla rinfusa, Matt Elliott, l’ultima Marissa Nadler, Cat Power, Pj Harvey, Picastro.
Gli ultimi tre nomi portati vividamente alla memoria nello spazio d’un solo brano, ammesso che ciò sia possibile: si tratta della cover di The Great Park, ovvero la band del sig.Burch, deux della Woodland, elettrizzante CDr label che si prepara a pubblicare l’opera prima della nostra. Ora però l’ovvia precisazione: i grossi nomi scomodati affiorano solo in quel pezzo perchè altrove Kristin è prima di tutto e soprattutto se stessa ovvero un’interprete originale, struggente, appassionata e fiera come solo i grandi sanno essere.
Godete con Beczar lo spettacolo della nascita d’una stella.

Beczar Rare Registrazioni:
questa la corretta terminologia italiana. 
E questo il blog  di uno di quei rari (in tutti i sensi) negozi dove ancora sperare sensatamente di poter pescare perle sonore.
Sensi, sensatamente: per il primo post della nuova era ho pensato a colori e forme inusuali, per coinvolgere anche quelli che di solito, finora, Beczar ha un pò trascurato.
Da qui in avanti tutti i sensi saranno oggetto di ricerca: quantomeno quelli che possono esser raggiunti da un monitor con casse audio.
Per quelli tattili ed olfattivi visita il Beczar Shop ed ordina un disco.
Aspettalo pazientemente apparire nella tua cassetta della posta  e poi goditelo, da solo o in compagnia, magari dopo una buona cena.
Al lume di candela.

Ecco il tubo:

Torniamo alla pappa e partiamo (quasi) da dove avevam lasciato: Mary Hampton.

Lo si aspettava per l’estate dell’anno scorso il suo primo album ufficiale (due mini albums autoprodotti sono disponibili qui e s’intitolano semplicemente Book One e Book Two), invece l’attesa s’è allungata un bel pò ma, come si dice in questi casi, ne valeva la pena.

L’11 Agosto scorso per i fortunati residenti londinesi (ed eventuali infiltrati vacanzieri) s’è tenuto il concerto di presentazione di My Mother’s Children: non so che avrei dato per esserci.

Il perchè di tanta enfasi? Beh, forse questo video:

può dire molto di più di tante parole. Per chi scrive comunque parlare d’un Jeff Buckley in gonnella non è eresia. Dopo l’enorme revival folk statunitense (vedi Espers, Devendra, Jana Hunter, etc.) ora tocca all’Inghilterra. Non pensate però ad ispirazioni modaiole: se nel caso statunitense – proprio per una questione di numeri – molti cantautori o gruppi spariranno senza lasciar gran traccia, in pochi anni, Mary è destinata a rimanere. Questa è musica senza tempo. L’album esce in CD su Drift Records ed in vinile, in edizione limitata a 500 copie (con CD incluso) per la Navigator. Fate un giretto al Beczar Shop.